[부산=이화순 기자] ‘통일’을 이룬 나라와 ‘통일’을 희망하는 나라. 그 두 나라 작가의 작품들은 어떻게 다를까. 11월11일까지 34개국 66명(팀)의 작품 125점이 설치된 2018부산비엔날레 현장인 부산현대미술관과 구 한국은행 부산본부. 2018부산비엔날레의 전체 주제는 ‘떨어져 있어도’이다.
전세계 인류가 직면한 ‘분리’의 문제를 다룬다. 남북 정황을 배경으로 하되 분열된 영토 외에 정신적 심리적 역사적 개념적 분리 이야기를 다룬 작품을 공개했다.
구 동독 지역 작센주 출신인 독일 작가 헨리케 나우만(34)은 독일의 통일을 애도했다. “통일 이후 동독 사람들은 자유민주주의가 새로운 자유를 선사해줄 것이라고 생각했다. 하지만 결국은 신자유주의 경제 체제에 장악되고 말았다”고 그는 말한다.
나우만은 독일에서 응접실과 룸을 꾸미는 가구들을 공수해와서 공간을 꾸몄다. 그 속에는 TV, 오디오, 침대 가구, 소파, 액자 등이 들어와서 응접실과 침실을 꾸몄다. 자세히 보면 오디오 세트는 작가는 ‘독일 통일을 애도하는 제단’(2018)이고, 회색 카펫 위에 침대와 옷장이 놓인 설치작품은 ‘2000’(2018)이다.
‘독일 통일을 애도하는 제단’은 체리 나무 베니어판으로 만들어진 거실용 장식장인데 무덤의 형상이다. 인조 소 가죽으로 만든 두 개의 장례 화환이 그 앞에 기대어져 있다. 카펫은 한 때 분리되어 있던 독일의 모습을 본 딴 형태다.
나우만은 사회주의 시대에 썼던 낡은 가구가 이케아나 포스트모던한 멤피스 디자인을 본딴 가구로 대체하거나 사운드와 이미지, 오브제를 이용해 일종의 포스트 초현실주의 콜라주 스타일로 ‘통일’이 가져온 변화를 추적했다.
동독 추비카우 마을에서 자란 나우만은 통일 이후 1990년대 극우파 이데올로기가 젊은 세대 사이에서 지배적인 문화로 번져가는 것을 직접 목격했다. 이후 츠비카우는 2000년대 이민자 혐오에서 비롯된 연쇄살인을 비밀리에 저지른 신나치주의 테러단체 NSU의 은신처였던 것으로 밝혀졌다. 나우만의 작품 ‘2000’은 독일의 현대사를 새로운 관점에서 펼쳐낸다. 실내 디자인이 어떠한 영상으로 한 세대의 좌절된 욕구를 반영하고 있는지 보여준다.
나우만은 “서독이 '동독은 모든 것이 틀렸다'며 자신들의 방식을 무조건 받아들이도록 한 것이 가장 큰 문제였다"면서 남북 문제에 대해서도 큰 관심을 보였다.
한국 작가 임민욱(50)은 전시공간을 방송국 상황실처럼 꾸몄다. 대규모 조각과 영상설치작품 등으로 ‘생방송’(2017)과 ‘내가 지은 이름이에요’(2018)를 만들었다. 1983년 이산가족찾기 프로그램이 돌아가지만 방송국은 이미 그 기능이 마비됐다. 장장 453시간 생방송으로 진행된 KBS프로그램 ‘이산가족을 찾습니다’를 어린 시절 충격적으로 보았던 작가는, 국가적 프로파간다를 전파하던 국영방송국이 오히려 냉전의 칼날 아래 점령당했던 상황으로 반전시켰다. 1983년 당시 실제 방송 참여 인물이나 상황들을 마네킹으로 대체하고 재현상황에서 가슴앓이 해온 이산가족의 모습을 재현했다.
그런가하면 최원준(39)은 영상 설치작품 ‘나의 리상국’(2018)을 공개했다. 아프리카 적도기니 초대 대통령 딸로 태어나 쿠데타를 피해 평양에서 16년간 망명 생활을 한 모니카 마시아스의 이야기에 영감을 받아 다큐멘터리 시어터 형식의 영화로 만들었다. 또 전시장에는 영화 속 세트장도 그대로 만들어져 남북 관계와 북과 아프리카의 관계, 개인의 정체성 등에 대한 질문을 던진다.
천민정(45)의 설치작품 ‘초코파이 함께 먹어요’는 북한에서 인기있는 암거래 품목인 초코파이를 팜아트 스타일로 설치한 작품이다. 오리온에서 협찬 받은 초코파이 10만개를 남북분단의 아픔과 통일이 이뤄지기를 바라는 염원을 담았다. 관람객들이 초코파이를 직접 먹을 수 있어 관객 참여도가 높다.
주황(54)은 중국과 북한의 접경 지역 풍경 사진과 그곳에 사는 동포가 한국 민요를 부르는 모습을 근접 촬영한 비디오 설치작품을 ‘민요, 저곳에서 이곳에서’(2018)로 출품했다. 뿌리가 같은 민요가 지역에 따라 어떻게 변이돼 불리는지 단절된 시간과 물리적 거리에서 발생한 문화의 간극을 보여준다.
프랑스 출신의 작가 오귀스탱 모르의 ‘말할 수 없는 것들’(I Have No Words) 제작에는 선발된 시민들이 참여했다. 1인당 3소절의 노래를 제공해 완성된 곡은 전시 기간 중 부산현대미술관 외부에서도 스피커를 통해 들을 수 있다.
한편 2018부산비엔날레는 옛 한국은행 부산본부 건물을 전시공간으로 쓰면서 폐공간에 문화 예술의 옷을 입혀 생명을 불어넣었다. 2013년 부산광역시 문화재 70호로도 지정된 이곳은 한국 건축가 1세대인 이천승 선생이 설계해 1963년 완공한 건물이다.
7개월의 기적, 앞으로 준비 기간 넉넉히 해야
2018부산비엔날레의 전체 주제는 ‘떨어져 있어도’이다. 전세계 인류가 직면한 ‘분리’의 문제를다룬다. 남북 정황을 배경으로 하되 분열된 영토 외에 정신적 심리적 역사적 개념적 분리 이야기를 다룬 작품을 공개했다.
전시 개막에 앞서 최태만 2018부산비엔날레 집행위원장은 “이번 부산비엔날레에 지명 공모 아닌 공개 공모로 감독을 선정하고, 전시관을 해운대의 부산시립미술관에서 신축개관한 부산현대미술관으로 옮긴 것과 원도심 속 구 한국은행 부산본부도 전시관으로 사용한 것은 큰 의미가 있다”고 인사했다.
또 크리스티나 리쿠페로 전시감독과 큐레이터 외르그 하이저는 “전문가마저 기진맥진하는 양으로 승부하는 초대형 전시 시대는 끝났다. 작년 독일 뮌스터 조각 프로젝트도 작가 35명을 집중 조명했다”면서 2018부산비엔날레가 그 어느때보다 집중도 높은 전시임을 강조했다. 아울러 “15개월은 걸리는 전시를 7개월만에 해낸 것은 기적이다”라고 밝혀, 앞으로 부산비엔날레가 넉넉한 준비 기간을 잡아야 하는 당면 과제의 중요성을 다시 한번 상기시켰다.
