[박성태 배재대학교 부총장] "버드리라는 품바 각설이는 '10대들에게 BTS(방탄소년단)가 있다면, 중장년층에게는 BDR(버드리)가 있다'고 할 정도로 제도권 밖에서는 인기를 누리고 있다. 대학으로 치면 알려지지 않았지만 특정 분야에서 독보적 실력과 기능을 갖춘 대학이다. 그럼에도 제도권 잣대와 기준으로 평가하다 보니 등외 대학으로 치부되어 버린 것이다. 잘나가는 대학, 떠오른 대학, 수면 아래 있지만 경쟁력 있는 지역대학을 일률적 잣대로 재단하는 것이 옳은가?" “교육부 예측, ‘3년 내 38개 대학 폐교’ 대학들 당혹”/“벚꽃 피는 순서대로 대학 망하는 건 옛말, 한번에 우르르 무너질 것”/“줄어든 대입수험생…‘벚꽃 피는 순서로 대학 망한다’ 현실로”/ “비어가는 교실…30년 뒤 학령인구 38% 급감” . 교육부는 자체 통계와 이러한 언론보도를 근거로 대학 구조조정은 필수고, 정원 감축은 선택이 아닌 의무라며 대학평가를 통한 대학 옥죄기에 혈안이 되어 있다. 실제로 지난해 8월 교육부가 발표한 자율개선대학 최종 선정에 탈락한 대학들은 뼈를 깍는 구조조정을 단행했다. 살아남은 대학들도 대학 본연의 임무인 연구와 교육은 뒷전으로 한 채 3주기 평가에 목매고 있다. 이것이 정령 4차산업혁명시대에 걸맞은 대학의 모습인가. 이러한 대학사회의 안타까운 현상을 보며 트로트계의 여왕이라고 불리는 장윤정, 그리고 미스트롯의 1인자 송가인, 품바 각설이의 여왕 버드리를 떠올려 보았다. 장윤정은 서울예술대학 방송연예과에 재학 중이던 1999년에 MBC 강변가요제에 출전, 대상을 거머쥐면서 가요계에 공식 데뷔했고, 2004년 공전의 히트곡 <어머나>를 발표하면서 트로트계의 여왕으로 등극해 오늘에 이르고 있다. 기존의 통념을 깨고 젊은 나이에, 대학생 가수가 불렀기 때문에 젊은 2030 세대들에게 많은 인기를 얻었고 그 해 연말 가요시상식에서 트로트 부문 대상을 휩쓸어 언론에서도 '블루오션'이라고 평가할 정도였다. 대학으로 치면 비교적 일찍부터 자리매김을 잘해 소위 말하는 일류대학, 기반을 탄탄히 잡고 있는 든든한 대학인 셈이다. 한 종편에서 최고의 시청률을 기록했던 ‘미스트롯’이라는 트로트 가요 경연 프로그램에서 예선부터 시청자들의 이목을 집중시키며 미스트롯 진(眞)으로 우승한 송가인은 10년 동안 무명가수였다. 실력과 재능을 갖고 있음에도 제도권 안에서 활동할 기회를 잡지 못했던 송가인은 미스트롯 이후 지상파에서도 적극 섭외에 나설 정도이고 그를 모르는 사람들도 "송가인" "송가인"을 외치기 시작했다. 대학으로 치면 그동안 알려지지 않았던 대학이 특성화 등 각고의 노력으로 실력을 인정받아 교육소비자들인 수험생, 학부모로부터 "이런 대학이 진정한 대학"이라고 평가받으며 신흥 명문으로 떠오르게 된 것이다. “대한민국 장터를 평정한 품바 각설이의 여왕” “버드리, 누구길래…유튜브 구독자만 6만여 명 '어마어마'”.올 상반기 일간지에서도 다루기 시작한 버드리라는 품바 각설이. 본명 최현숙이라는 48세의 이 품바 각설이는 30대부터 품바 공연을 시작했지만 일반 대중이 그의 공연을 접할 기회는 많지 않았다. 4년 전 유튜브를 통해 그의 공연을 담은 영상이 온라인과 모바일을 통해 퍼져나갔고 중장년층을 중심으로 전국에 팬이 생겼다. 10대들에게 BTS(방탄소년단)가 있다면, 중장년층에게는 BDR(버드리)가 있다는 얘기가 나올 정도로 제도권 밖에서는 최고의 인기를 누리고 있다. 대학으로 치자면 전국적으로는 거의 알려지지 않았지만 어느 특정 분야에서는 독보적인 실력과 기능을 갖추고 있는 대학이다. 그럼에도 제도권에서 규정해 놓은 잣대와 기준으로 평가하다 보니 등수에도 못 들어가는 대학으로 치부되어 버린 것이다. 감히 주장하건대 장윤정, 송가인, 버드리의 공연을 한번 보고 평가해보자. 그리고 기존 잘나가는 대학, 새로 떠오른 대학, 수면 아래 있지만 경쟁력 있는 지역대학을 일률적 잣대로 재단하는 것이 맞는지 생각해보자. 전국에 버드리 같은 지역대학이 수두룩하다. 그 대학은 살려야 한다.

[이화순의 아트&컬처] 청동기 시대부터 활용되었다는 옻칠이 회화로, 달항아리로 거듭나 눈길을 끈다. 학고재는 서울 삼청로 본점에서 이종헌의 '칠색유감'전을 21일까지 여는 한편, 8월 25일까지 청담점에서 채림의 '멀리에서:From a distance'를 선보인다 칠기문화는 한국의 고유 전통 기술로 일제강점기에 일본풍 공예기술이 도입되고 광복 후 캐슈라는 값싼 칠이 등장하면서 그 맥이 끊길 듯 무형문화재를 통해 어렵사리 계승되어왔다. 옻칠은 나무에 수십 번 반복되는 과정을 거쳐 특유의 빛깔과 광택을 만들게 되고, 방수와 방습 기능을 갖추지만 작업 과정은 무척 까다롭다. 우리나라 옻칠의 기원은 B.C 3세기경으로 올라간다. 신라에서는 칠전(漆典)이란 관서가 있었고, 고려시대에는 중상서(中尙署)와 군기감(軍器監)에 칠장이 배속되어 있었으며, 조선시대에는 경공장(京工匠)과 외공장(外工匠)에 칠장이 있었다. 옻칠은 자개로 장식하는 그릇뿐만 아니라 갓이나 소반·쟁반 등 목기와 장죽(長竹)·죽기(竹器)·지기(紙器) 기타 일용 도구에 널리 이용되어 왔다. 채림, 모네에 영향 받은 '멀리에서' 등 옻칠 회화 선보여 채림은 전통 공예 기법인 옻칠과 자신의 주특기인 보석 공예를 통해 독자적인 조형세계를 추구하는 작가다. 그는 옻의 공예적 가치와 보석의 장식적인 의미를 넘어 순수미술로의 확장을 시도한다.한국전통공예 기법을 작업 세계로 끌어들여 전통과 현대, 자연과 세공, 동서양의 만남을 추구한다. 이번 전시에서는 보석 공예없이 옻칠만을 이용한 회화를 처음 선보인다. '멀리에서'(2019) 시리즈와 자개와 진주를 황동 가지에 올려 평면적으로 배열한 '비 온 후에'(2019)가 그 대표자기다. '멀리에서'는 옻칠만으로 인상주의를 연상시키는 회화 작업을 시도했고, '비 온 후에'는 그간 옻칠 바탕 위에 올렸던 보석 오브제를 지지체로부터 과감히 분리해 하얀 벽에 배열, 설치했다. 채림은 옻과 안료를 조합해 원하는 색을 만든다. 그리고 목판 위에 옻칠이 깊은 색감을 띨 때까지 수없이 반복하는 것으로 작업을 시작한다. 옻칠은 나무에 수십 번 반복되는 과정을 거쳐 특유의 빛깔과 광택을 만들어가는 전통 공예 기법이다. 채림의 작품 속 주된 모티브는 숲이다. 작가는 종종 자신의 작품에 자신의 이름 ‘林’을 한자로 새겨 만든 낙관을 찍음으로써 이를 암시하고 있다. 그의 작품은 인적이 끊긴 깊은 숲속에 와 있는 듯한 착각을 일으킨다. 채림은 나뭇잎을 스치는 바람결, 짙은 숲의 향기, 쓸쓸하고 고적한 기운, 청량한 공기를 포착한다. 채림이 이렇듯 ‘자연을 노래하는 서정시’를 그리게 된 데에는 모네(Claude Monet)의 영향이 크다. 작가는 모네가 생전에 가꾸었던 파리 근교의 지베르니 정원을 방문하면서 깊은 감명을 받은 바 있다고 밝혔다. 평면과 설치 작품 총 52점을 선보인다. 고구려 옻칠 벽화 현대적 재해석한 이종헌의 '칠색유감'(漆色有感) 학고재 본점에서는 '이종헌:칠색유감'전을 21일까지 전시한다. 고구려 옻칠 벽화의 예술성을 현대적 시각으로 재해석한 작품을 꾸준히 선보여온 이종헌은 달항아리 28점, 소래기 2점을 이번에 내놓았다. 불교미술학과에서 채색화를 공부하던 이종헌이 옻칠을 만난 계기는 조금 특별하다. 한국 회화의 시원을 찾아 고구려 벽화를 연구하다 중국 집안의 오회분 오호묘의 6세기 사신도를 그린 옻칠 벽화가 오늘날까지 완벽하게 보존되어 있는 모습에 감명받았다고 한다.그러나 오늘날 한국에서 옻칠의 우수성과 아름다움이 점차 잊혀 가는 현실에 안타까움을 느꼈다. 이에 작가는 중국을 비롯해 국내외 전역을 직접 다니며 옻칠을 연구해왔다.이종헌은 달항아리에 옻칠을 하고 그 위에 그림을 그리는 독자적인 작업세계를 통해 우리 고유의 아름다움을 동시대 미술의 한 장르로 소환했다. 이종헌 작가는 "고구려 벽화는 화강암에 옻칠이라는 재료로 구현할 수 있는 최고의 아름다운 예술작품이다. 화강암에 옻칠 벽화로 구현한 고구려의 기상을 가슴에 새기며, 세계 문화 유산으로 등재되어 있는 중국 집안의 오회분 오호묘와 평양의 강서대묘, 강서중묘의 예술적 아름다움을 소개하고자 옻칠 달항아리를 만들었다"고 밝혔다.